seria: Krucha Natura, Beskidy – Magdalena Stecka, ceramika, 2022
seria: Krucha Natura, Beskidy – Magdalena Stecka, ceramika, 2022
seria: Krucha Natura, Beskidy – Magdalena Stecka, ceramika, 2022
seria: Krucha Natura, Beskidy – Magdalena Stecka, ceramika, 2022
seria: Krucha Natura, Beskidy – Magdalena Stecka, ceramika, 2022
seria: Krucha Natura, Beskidy – Magdalena Stecka, ceramika, 2022

seria: Krucha Natura, Beskidy – Magdalena Stecka

Rzeźba, 2022

3 500 zł
on*arte
onarte.website.fullScreenPopup.popupHeader.buyNow
Magdalena Stecka
Magdalena Stecka
seria: Krucha Natura, Beskidy
porcelana
onarte.website.fullScreenPopup.input.description.buyNow
O pracy
Dostawa i zwroty
Zapisz pracę

Komentarz kuratorski:

Artystka używa kruchego medium porcelany do opowieści o fundamentalnych związkach człowieka z naturą, materiałem, zmysłami. Rzeźby, zaprojektowane do doświadczania zmysłem dotyku, mają odzwierciedlać upływ czasu i zachodzącą erozję, proces niszczenia materiału.

Autor

Seria "Krucha Natura" została stworzona w ramach projektu współfinansowanego z Artystycznego Stypendium Miasta Łodzi w roku 2022 Prace wystawiane podczas Akademii Mistrzów (III) Kreacja artystyczna jako element procesu tworzenia. BIO – KREACJA i Akademickim Centrum Designu w Łodzi.

O pracy

Seria rzeźb porcelanowych inspirowanych ukształtowaniem geologicznym wybranych miejsc na terenie Polski.
Ich wyjątkowy charakter wynika ze specyficznego mikroklimatu i delikatnej homeostazy pomiędzy naturą nieożywioną a ożywioną tego obszaru. Praca poprzez formę i tworzywo (porcelanę) przedstawia symbolicznie wartość i jednocześnie kruchość naturalnej struktury tych miejsc. Wybór tych regionów jest subiektywny i podyktowany emocjami towarzyszącymi odczuwaniu nieustających zmian zachodzących w naturze.

Rzeźby tworzone między innymi za pośrednictwem form drukowanych w 3D odzwierciedlają charakterystyczne cechy użytego narzędzia, celowo zachowując widoczne warstwy niczym poziomice geograficzne, Podkreślają tym samym niepowtarzalny kształt, niczym linie papilarne człowieka.

Rzeźby obrazują powierzchnię jezior, gór i innych naturalnych elementów krajobrazu, których osoby niewidome nie mogą doświadczać w warstwie wizualnej. Tutaj rozpoczyna się zjawisko interakcji dzieła z odbiorcą za pośrednictwem dotyku. Rzeźby są jedynie delikatnie szkliwione a ich ukryty przekaz wiąże się z eksploatacją ich przez ludzi. Poprzez dotyk materiał będzie się brudził i niszczał jako świadomy planowany proces, Jest to nawiązanie do procesu, który zachodzi w naturze. Zmiany w środowisku powstają wolno i możemy zaobserwować skutki naszego wpływu na homeostazę danego regionu dopiero gdy dochodzi do poważnej degradacji. Rzeźba, podlegając analogicznemu procesowi wraz z każdym dotykiem, wchodząc w reakcję z obserwującymi, ukazuje skutek eksploracyjnych działań.

Dostawa i zwroty
Lokalizacja dzieła
Łódź
Kontakt do nas
+48 61 111 0183
Zwrot
14 dni na zwrot
Dostawa
Odbiór osobisty: 0 zł Kurier: 0 zł

Używamy plików cookie, aby personalizować zawartość oraz polepszać działanie naszej witryny.